在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

　　中国画写意的旨归在于神韵，即以意为之的意象手法。元代汤垕在《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉?盖花卉之至情，画者当以意写之，不在形似耳。”又说：“盖其妙处在于笔法气韵神采，形似末也。”这就决定了写意花鸟画表现手法的独特性，并由此独特性而创造的一整套精熟完备的表现手法和创作经验。

　　3.鸟的画法

　　鸟在花鸟画中占有十分重要的地位，在中国画里又称“翎毛”。花与鸟都是有生命的，但鸟在画面中是动的，是画中主体，必须画得生动、有趣。落鸟先画，飞鸟后  画。画鸟可以从嘴部画起，也可以从背部画起，按鸟的姿态而定。如果鸟的嘴、背、尾处在同一个平面，则由嘴部画起;背部或胸部耸起，遮去部分头部，则由背部  或胸部画起，若先画头部可随意按排身体的方位，若先画身体则可任意选择头部的方向，两者均可随意变化。鸟在构图中不宜零散、困挤，留有一定活动空间，并与  花草有机联系。

　　中国百杰青年画家崔耀五作品画家作品极有市场收藏价值崔耀五，字儒峰，  如风，号墨海蛟龙  耀宝斋主  中国百杰青年画家  河南省诗书画印杰出青年画家，出生于河南新乡书香门第崔氏祖上文人辈出长辈皆能书会画，6岁开始学书法，上小学时就对国画产生浓厚兴趣。

　　二、中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

　　二、花鸟画的鉴定要结合人物

　　绘画是一种造型艺术。西方的传统绘画是以再现为目标，画家力图在二维空间中，再现和模仿三维空间的存在。特别是文艺复兴以后，西方的艺术家们更加强调艺术与科学的关系。把光学、解剖学等科学原理运用于绘画之中，促使绘画的科学化。从此，科学的原则成为西方艺术遵循的普遍原则。西方的艺术家们严格讲究“透视法则”，用焦点透视的方法来观察客观事物，试图在绘画中寻求视觉的真实。

　　但是，当我们用这一套西方绘画的金科玉律来评判以表情为目标的中国绘画，就会发现它似乎行不通。中国绘画的时空往往与理不符，不是现实时空的表现，画家对时空的运用十分随意，体现在绘画之中的往往是画家的心理时空。中国艺术的这种独特的时空意识在花鸟画中也有很好的体现，并成为花鸟画的一大美学特征不容忽视。